O streaming está na moda!
suas obras.Emily Cooper, interpretada por Lily Collins, aparece nesta nova fase com uma maturidade estilística marcante, optando por cores mais sóbrias como o azul-bic e o amarelo, sem deixar de lado a essência vibrante e feminina caracterizada por laços, bordados e volumes. Esta transição estilística oferece uma gama de inspirações para artesãos, que podem reinterpretar tais elementos em criações artesanais, variando de bolsas estruturadas a delicados acessórios para cabelo e gravatas.A presença de referências masculinas, como gravatas de laço e coletes, também é notável e se alinha com a tendência de moda genderless (sem gênero). Essas peças fornecem inspiração para itens que equilibram o feminino e o masculino, refletindo uma demanda contemporânea por moda que desafia normas tradicionais de gênero através de técnicas artesanais diversificadas como crochê, costura e bordado.Além de Emily, outros personagens da série oferecem um rico catálogo de estilos. Camille, com seu perfil de fashionista moderna, traz peças ousadas com animal print e couro marrom. Esses elementos são excelentes para exploração em acessórios artesanais como bolsas de mão e cintos robustos. Por outro lado, Sylvie, que encarna o luxo discreto, faz uso de texturas como camurça e veludo, perfeitas para a criação de acessórios sofisticados como pulseiras e
bolsas clutches.
palco mundial.Explorando além dos trajes, a série “Emily em Paris” também destaca a importância dos acessórios, que são essenciais para a finalização de qualquer look. Os chapéus icônicos, as gravatas elegantes e os laços volumosos são todos exemplos de como pequenos detalhes podem transformar completamente uma peça, seja ela um vestido simples ou um terno clássico. Artesãos podem tirar proveito dessa tendência para expandir suas coleções, incluindo uma variedade de acessórios que complementam ou até mesmo se tornam o ponto central de um traje.A habilidade de Emily em misturar e combinar elementos diversos para criar um estilo único é uma habilidade valiosa para qualquer artesão. A série mostra que não é necessário aderir estritamente às tendências da passarela; ao invés disso, ela encoraja a experimentação com texturas, cores e padrões de uma maneira que respeita a individualidade do criador e do usuário final.
Por fim, a série não apenas dita tendências, mas também demonstra a influência que a moda pode ter sobre a cultura popular. Os artesãos que buscam alcançar um público mais amplo podem considerar a integração de elementos visuais populares em suas criações, garantindo que suas obras não apenas permaneçam relevantes, mas também ressoem emocionalmente com seu público. “Emily em Paris” exemplifica como a moda é um meio de expressão artística e pessoal, que transcende as barreiras do idioma e da cultura, conectando pessoas através do gosto estético e da criatividade.
O streaming de moda, como demonstrado pela série, oferece uma janela para o mundo da alta moda e do design, tornando-a acessível para os criadores em qualquer parte do mundo. Por meio dessas exibições, os artesãos são convidados a reinterpretar e reinventar, trazendo uma nova vida ao artesanato tradicional com um toque moderno e inovador.
Assim, a série “Emily em Paris” serve não apenas como entretenimento, mas como uma verdadeira inspiração para o mundo do artesanato. Ao explorar as múltiplas camadas de estilo apresentadas, os artesãos podem expandir seus horizontes criativos e produzir peças que são ao mesmo tempo atuais, inovadoras e profundamente enraizadas nas tradições artesanais.
Novas inspirações no streaming para os amantes da moda
Este ano, a indústria do entretenimento tem nos oferecido trajetórias fascinantes de grandes ícones do mundo da moda, explorando suas vidas, estilos e impactos no cenário fashion global. Aqui, listamos cinco séries de moda lançadas este ano para você maratonar e encontrar inspiração para suas próprias criações:
• Ascensão e Queda – John Galliano
Resumo: acompanhe a vida turbulenta de John Galliano, desde seus dias como estudante até os escândalos que quase encerraram sua carreira, com participações de Naomi Campbell, Kate Moss e Anna Wintour.
Plataforma: Disponível no Prime Video.
• Cristóbal Balenciaga
Resumo: esta série de seis episódios mergulha na vida de Cristóbal Balenciaga, explorando sua busca pela perfeição e a construção de sua identidade na moda.
Plataforma: Disponível no Disney+.
• The New Look
Resumo: baseada em eventos reais, a série narra a interação de Christian Dior com Coco Chanel, Pierre Balmain e Cristóbal Balenciaga durante a Segunda Guerra Mundial, destacando o nascimento da moda moderna.
Plataforma: Disponível na Apple TV+.
• Feud: Capote vs. The Swans
Resumo: A segunda temporada desta série antológica foca no conflito entre Truman Capote e o grupo de socialites conhecidas como “The Swans”, destacando a ex-editora da Vogue, Babe Paley.
Plataforma: Disponível no Disney+.
• Becoming Karl Lagerfeld
Resumo: Explore a evolução de Karl Lagerfeld, suas paixões, desafios e relações pessoais, incluindo a tumultuada amizade com Yves Saint Laurent.
Plataforma: Disponível no Disney+.
• The Dressmaker – A Vingança Está
na Moda
Resumo: Kate Winslet estrela como uma estilista que retorna à sua cidade natal na Austrália rural, usando sua habilidade em alta costura para transformar as mulheres locais e buscar vingança contra aqueles que duvidaram dela.
Plataforma: Disponível na Netflix.
Cada uma dessas produções não apenas oferece entretenimento, mas também serve como uma fonte valiosa de inspiração e conhecimento sobre a história e as nuances da moda, ideais para quem busca enriquecer seu repertório artístico e compreensão do design de moda.